Gotisk musikk og mote: hvordan det ene skapte det andre

Før gotikken ble det du i dag kjenner igjen på snitt og materialer, var den først og fremst en lyd. Bestemte lyder trakk til seg bestemte mennesker, og de menneskene begynte å kle seg på en måte som uttrykte noe av det de hørte. Det var ikke tilfeldig, og det var ikke en sesongtrend.

Gotisk musikk og mote utviklet seg side om side og påvirket hverandre hele veien. Post-punk fra åttitallet, darkwave, metal og industrial formet ikke bare hvordan gotiske antrekk ser ut, men også hvorfor bestemte stoffer, snitt og farger dukker opp i dem så ofte. Å forstå disse sammenhengene gjør det lettere å sette sammen egne antrekk med mer bevissthet, i stedet for bare å kopiere ferdige bilder.

I denne artikkelen finner du:

• hvilke sjangre som hadde størst innflytelse på konkrete plagg i gotisk garderobe
• hvilke visuelle løsninger vi har hentet fra ikoniske artister, og hvordan du kan bruke dem i dag
• hvordan ulike gotiske understiler henger sammen med ulike lyder og klesestetikker
• hva du praktisk kan bruke av disse musikalske røttene når du setter sammen antrekk

Da setter vi i gang.

Hvilke sjangre har hatt størst innflytelse på hvordan gotiske antrekk ser ut?

Musikk og klær utvikler seg sjelden uavhengig av hverandre. Innen gotikken er denne sammenhengen særlig tydelig, fordi bestemte lyder bokstavelig talt har formet det du i dag kjenner som gotisk klesdrakt.

Post-punk og de første gotiske klubbene: hvor kom denne klesstilen fra?

Overgangen mellom 70- og 80-tallet var øyeblikket da post-punk-musikken begynte å tiltrekke seg folk som søkte noe annet enn fargerik pop. Klubber som Batcave i London ble steder der antrekket var like viktig som musikken. Smale svarte bukser, vide skjorter med asymmetrisk snitt og nettingtopper ble vanlige nettopp da.

Materialene var enkle og tilgjengelige: billig bomull, netting, kunstskinn. Det handlet om hvordan man bar det, ikke om produsentens merkelapp. Frisyrene nådde taket, og sminken var markant, men selve antrekket krevde ikke store utgifter.

Det er verdt å huske at denne retningen var sterkt DIY-preget. Folk farget klær hjemme, klippet av ermer og sydde sammen biter av ulike stoffer. Resultatet trengte ikke å være perfekt ferdigstilt, det viktige var at det uttrykte noe. Denne tilnærmingen lever videre i mange gotiske antrekk i dag, særlig de som ligger nærmere punk, der synlige sømmer, slitasje eller håndmalte detaljer er en del av helheten og ikke en feil å skjule.

Metal, industrial og darkwave: tre ulike lyder, tre ulike klesskap

Hver av disse sjangrene dro moten i en helt annen retning. Metal satset på vide bukser med patches, skinnjakker med pigger og tunge støvler med tykk såle. Industrial brakte inn militære snitt, bukser med mange lommer og syntetiske stoffer som tåler skitt.

Darkwave er en helt annen historie. Her erstattet tyll, blonder og satin skinnet. Silhuettene ble mer flytende, og fargepaletten utvidet seg med dyp marineblå og flaskegrønn. Jeg har lagt merke til at nettopp disse tre retningene fortsatt har størst innflytelse på hvordan gotisk mote ser ut i praksis i dag. Det er også nyttig å vite hva sjangeren gothic rock er, fordi historien bak den forklarer direkte hvor noen av disse stilistiske skillene kommer fra.

Forskjellene synes også i tilbehøret. I antrekk inspirert av metal dominerer brede belter med store spenner, massive ringer og halskjeder med pigger eller kjettinger. I industrial finner du oftere belter med mange spenner, goggles båret i pannen eller rundt halsen og ryggsekker med militære detaljer. Darkwave trekker mot mer delikate former: tynne kjeder, cameaer, blondehansker uten fingre eller brosjer med viktorianske motiver. Hvis du blander innflytelser fra flere av disse retningene, er det lettest å starte med ett dominerende element og bygge resten rundt det, i stedet for å blande alt på én gang.

Hvordan har festivaler og konserter formet bestemte snitt og tilbehør?

Wave-Gotik-Treffen i Leipzig er en av de største festivalene som kombinerer gotisk musikk og mote. Hvert år viser den at gotiske antrekk er et levende, stadig skiftende felt. Det er nettopp på slike arrangementer man tester hva som fungerer i folkemengden i flere timer, og hva som bare ser bra ut på bilde. Hvis du er interessert i gotiske festivaler i ulike europeiske land, er det verdt å se nærmere på hva hvert av disse arrangementene har å by på både musikalsk og motemessig.

Festivalpraksisen har tydelig påvirket flere konkrete plagg. Høye ankelstøvler med snøring har fortrengt høyhælte sko, fordi de gir stabilitet på ujevnt underlag. Skuldervesker og hoftevesker har erstattet små clutcher, fordi de frigjør hendene. Lag med klær og elementer som er lette å ta av, som en løs jakke eller et vidt skjørt med elastisk midje, gjør det mulig å tilpasse antrekket til temperaturen uten å slite med knapper i støyen.

Konserter er også stedet der man ser hvilke stoffer som faktisk holder. Fløyel og tung brokade ser flott ut, men i folkemengden foran høyttalerne merkes det raskt. Lettere satin eller jersey med glans gir en lignende visuell effekt og mye mer bevegelsesfrihet.

Festivaler har også lært folk å tenke annerledes om kledeslengde. Maxiskjørt og lange frakker ser fantastiske ut på bilder, men i praksis samler de gjørme og gjør det vanskelig å bevege seg i folkemengden hele dagen. Derfor velger mange midi-varianter som går til midten av leggen, eller bruker lagdeling, for eksempel en kortere kjole med en lang ytterjakke som kan tas av og festes til vesken. Det gir effekten av et gjennomarbeidet antrekk uten de praktiske problemene etter noen timer på beina.

Band som ble visuelle referansepunkter for hele generasjoner

Noen band har etterlatt seg ikke bare musikk, men også et konkret bilde. Bauhaus, Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Type O Negative, hvert av dem tilførte noe eget til måten folk kler seg på den dag i dag. Det handler ikke om å kopiere scenekostymer, men om at visse visuelle løsninger rett og slett fant veien inn i omløp og ble der. Mange av disse elementene kan du kjøpe i vanlige butikker i dag, fordi de nådde mainstream nettopp den veien, gjennom musikk og konkrete ansikter som bar dem.

Svart silke, blonder og skinn: hva har vi egentlig lånt fra ikoniske artister?

Siouxsie Sioux populariserte kombinasjonen av blondehansker og nettingstrømper med kraftig, geometrisk øyesminke. Denne blandingen av et delikat materiale og en skarp, tydelig silhuett dukker fortsatt opp i gotiske antrekk. Blonder sluttet å være utelukkende romantisk og ble også noe hardere. Det er verdt å merke seg at nettingstrømper med store masker gir et helt annet uttrykk enn de med fine masker. De første er mer markante visuelt og fungerer bedre til korte skjørt eller shorts, mens de fine passer under lange kjoler som en subtil detalj som bare synes når du beveger deg.

Peter Steele fra Type O Negative gikk i løse, lange skjorter av tunge stoffer, ofte kombinert med smale bukser. Den kontrasten mellom en romslig overdel og en tett underdel er en proporsjon som er lett å overføre til hverdagsantrekk. Det fungerer like godt med en svart satengskjorte som med tykk bomull. Hvis du leter etter noe lignende, er det verdt å se på oversizeskjorter med mandarinkrage eller helt uten krage, for det er nettopp den snittet som best fanger dette uttrykket uten å bli en direkte gjengivelse av scenelooken.

Robert Smith fra The Cure viste at det uflidde kan være helt bevisst. Rufsete hår, altfor store gensere, uskarp leppestift, det var ikke mangel på stil, men en konkret estetisk beslutning. Den løse, litt overveldende snittet på overdelen dukker fortsatt opp i antrekk inspirert av post-punk. I praksis betyr det at en genser to størrelser for stor, i grovt strikk, båret med tettsittende bukser eller strømpebukse, er et gjennomtenkt antrekk og ikke resultatet av hastverk.

Når blir en musiker en stilinspirasjon og ikke et kostyme å kopiere?

Grensen er enklere enn den virker. Inspirasjon er når du tar ett element, for eksempel et snitt, et materiale eller en måte å kombinere farger på, og vever det inn i det du allerede bruker. Et kostyme er en trofast gjengivelse av helheten, fra sko til frisyre, uten noe eget bidrag.

Selv velger jeg som oftest én konkret detalj fra et bilde som fanger interessen min, for eksempel brede ermer eller måten et belte er båret på, og leter etter noe lignende blant det jeg allerede har i skapet. Det gir et helhetlig uttrykk uten at det blir teatralsk. En vanlig feil er å forsøke å gjenskape en hel look på én gang, noe som gjerne ender med en følelse av at noe ikke stemmer, fordi scenebelysningen, konteksten og resten av den visuelle produksjonen som omgav originalen mangler.

Det er også greit å huske at scenekostymer er designet for spotlys, store scener og effekt på lang avstand. Å oversette dem til hverdagsbruk krever forenkling, endring av materiale eller skala. Et korsett som ser spektakulært ut på scenen, kan i en jobbversjon ganske enkelt være et smalt belte eller en korsetttop båret under en blazer. Det samme gjelder volum, en skjørt med flere underskjørt gjør inntrykk på konsert, men til daglig holder det med ett lag i et lett utsvaiende snitt for å få en lignende proporsjon uten overflødig stoff.

Hvordan oversettes lyd til stoff, snitt og farge?

Gotisk musikk er sjelden høylytt og aggressiv på en måte som forbindes med kaos. Lyden har ofte struktur, lag, gjentakende motiver. Og nettopp det ser du igjen i klærne: lagdelte antrekk, symmetri satt opp mot asymmetriske detaljer, gjentakende motiver av blonder eller nettingbånd.

Det langsomme tempoet og den tunge atmosfæren i doom metal gjenspeiles i vide, flytende stoffer, lange skjørt i tung jersey eller velur, og brede ermer. Det er ikke tilfeldig at nettopp i dette miljøet ble snitt populære som bokstavelig talt bremser bevegelsen og gir silhuetten tyngde.

Det raske, elektroniske pulset i EBM og industrial henger derimot sammen med tettsittende snitt, syntetiske materialer, latex, PVC og teknisk netting. Der handler det om kontrast i tekstur, ikke antall lag. Et helt annet forhold til proporsjoner, og helt andre krav til materialet, som må være elastisk og tåle intens bevegelse. Hvis du er nysgjerrig på hva som skiller de ulike retningene i denne musikken fra hverandre, er det verdt å lese teksten om sjangre som darkwave og deathrock.

Farge er en egen samtale. Svart dominerer, men nyansen og glansen sier mye om hvor en stil kommer fra. Matt, bomullssvart er post-punk. Skinnende, syntetisk svart er cyberpunk og industrial. Dyp, dempet svart i fløyel eller blonder er viktoriansk gotikk. Jeg har lagt merke til at nettopp denne forskjellen i materialets finish kan endre helhetsinntrykket av et antrekk fullstendig, selv om alle delene teknisk sett er i samme farge.

Det er også verdt å se på hvordan rytme og dynamikk i musikken påvirker valget av tilbehør. Ved langsom, seremoniell lyd er det naturlig å gripe til kraftig smykker med store steiner eller metalldekorasjoner. Ved raskere, mer industrielt preg fungerer små, metalliske detaljer bedre, spenner, kjeder og naglede belter som ikke begrenser bevegelsesfriheten. Hvordan du setter sammen antrekket til en gotisk konsert og de uskrevne kleskodene der, er et tema som fortjener en egen gjennomgang.

Musikksubkulturer og gotiske understiler: hvor slutter det ene og begynner det andre?

Grensen mellom musikksubkultur og gotiske understiler er flytende og ofte vanskelig å trekke opp. Bestemte lyder tiltrekker seg bestemte mennesker, og disse menneskene begynner å kle seg på lignende måter. Over tid lever disse visuelle løsningene sitt eget liv, uavhengig av om personen i det hele tatt hører på musikken som startet det hele.

Det betyr at gotiske understiler har ulike røtter og ulike sett med klær. Det finnes ingen felles nevner, bortsett fra at alle har vokst frem fra en lignende følsomhet for kontrast, form og stemning.

Cybergotikk og elektronisk musikk: helt andre materialer og silhuetter

Cybergotikk vokste direkte ut av klubbscenen for EBM og industrial electronic. Musikken var rask, mekanisk og full av syntetiske lag, og antrekkene fulgte samme retning. Her dominerer materialer du ikke finner i andre understiler: latex, vinyl, nett av syntetiske materialer, reflekterende tape og neopren.

Silhuettene er tettsittende eller svært geometriske, med tydelige linjer og futuristiske detaljer. Karakteristisk er også massive platåsko og tilbehør som minner om tekniske elementer, som kabler, goggles eller brede armbånd. Blonder og fløyel finnes knapt her.

Dette er en understil som fungerer best på fest eller festival, fordi latex i varmen ikke er behagelig, og nett av syntetiske materialer passer ikke på kontoret. Greit å ha i bakhodet før du bestemmer deg for å kjøpe dyrere plagg.

Victorian gothic og neofolk: hvorfor alle de lange skjørtene og korsettdetaljene?

Victorian gothic og neofolk er to understiler med ulike musikalske røtter, men et lignende forhold til stoffer og historiske snitt. Neofolk henter fra akustiske, melankolske lyder, ofte med elementer fra eldre musikk, og det gjenspeiles i klesvalg: naturlige materialer, dempede farger, løsere snitt.

Victorian gothic går dypere inn i historien og satser på korsettdetaljer, lange skjørt i tyll eller tungt brokadestoff og blondekanter ved krage og mansjetter. Her teller silhuett og proporsjoner, midjen er ofte tydelig markert, og helheten gir inntrykk av å være gjennomtenkt fra topp til tå. Til slike antrekk passer gotiske smykker med mørk karakter godt, de fullfører helheten uten å overdøve den.

Selv velger jeg oftest elementer fra disse to understilene når jeg vil at antrekket skal være komfortabelt og samtidig tydelig visuelt. Et langt skjørt i tungt jersey og en korsetttopp er en kombinasjon som fungerer til hverdags og ikke krever noen spesiell anledning.

Hva fra gotikkens musikalske røtter kan du bevisst bruke i klesvalget ditt i dag?

Å kjenne til de musikalske kildene bak konkrete visuelle løsninger gir deg mer enn en historisk kuriositet. Det hjelper deg å forstå hvorfor noen kombinasjoner ser harmoniske ut, og andre ikke helt. Hvis du vet at lagdelte antrekk med blonder og netting kommer fra post-punk-klubbscenen, er det lettere å velge riktige proporsjoner og materialer, i stedet for å bare stable på flere elementer uten plan.

Rent praktisk er det lurt å starte med én lyd som taler til deg, og undersøke hvilke snitt og stoffer som hører til den. Metal trekker mot skinn, nagler og tyngre materialer. Darkwave retter oppmerksomheten mot mykere teksturer, lange ermer og dempede detaljer. Det er ikke en fast regel, men et godt utgangspunkt for å bygge antrekk som har en indre logikk.

Jeg velger selv oftest elementer fra flere ulike estetikker på én gang, og det er nettopp den blandingen som fungerer bedre enn å holde seg til én enkelt kategori. En fløyelsskjørt med et industrielt belte og en blondeblusse er en kombinasjon som gir mening akkurat fordi gotisk musikk og gotisk mote i all sin mangfoldighet alltid har gjennomsyret hverandre, ikke utviklet seg i isolasjon.

Det er også verdt å se på sceniske silhuetter ikke som kostymer som skal gjenskapes, men som en samling ideer å prøve ut. Brede ermer, asymmetrisk nederkant, kontrasten mellom et tungt stoff og en gjennomsiktig detalj - hvert av disse elementene kan overføres til hverdagsgarderobens på en måte som passer din livsstil og anledning, inkludert gotisk stil i jobbsammenheng.

Gotisk mote krever ingen erklæring om tilhørighet til noen subkultur. Å bruke de musikalske røttene er rett og slett en måte å velge klær på bevisst, klær som gir mening for deg både visuelt og praktisk.

Gotisk musikk og mote: hva betyr det for din stil?

Gotisk musikk var ikke bare et bakteppe for bestemte klær. Den var grunnen til at de klærne i det hele tatt ble til. Hver lyd, fra post-punk til neofolk, brakte med seg andre materialer, snitt og proporsjoner som du i dag kan velge og kombinere på dine egne premisser.

Hvis du er interessert i hvor konkrete elementer i gotisk mote kommer fra, er det sannsynligvis like viktig å finne klær som faktisk ser bra ut og er komfortable å ha på seg til daglig. I nettbutikken Gotyka finner du klær og smykker som passer inn i ulike retninger innen denne estetikken, fra darkwave-inspirerte uttrykk til mer gotisk-viktorianske snitt.

Hvis du vil se hva som er tilgjengelig akkurat nå, kan du ta en titt i kolleksjonene og lete etter noe som passer din tilnærming til stil.